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Steampunk

22.05.2013

Kunstwort aus steam (= Dampf) + punk

Der Begriff des Steampunk wurde in der Literatur der 1980er Jahre geprägt, als Urväter gelten jedoch die SF-Autoren Jules Verne und H.G. Wells. 1987 hatte K.W. Jeter (in Anlehnung an den zu dieser Zeit aufkommenden Cyberpunk) Steampunk erstmals als Genrebezeichnung für seine Werke und die der Autoren Tim Powers und James Blaylock vorgeschlagen. Die meisten Werke des Steampunk sind dystopisch gefärbt und kombinieren die Erfindungen und Technik des viktorianischen Zeitalters mit denen der Gegenwart (oder einer fiktiven zukünftigen), bilden dementsprechend Hybride aus Nostalgie und High-Tech. Typische Motive sind der Einsatz dampf- oder zahnradbetriebener Technik, viktorianischen Kleidungsstils, viktorianischer Werte in Kombination mit Elementen der Gegenwart (von sozialen Umgangsweisen bis hin zu  Anlehnungen an  neueste Stilistiken in Musik, Film, sozialer Praxis etc.). Steampunk kultiviert und romantisiert einen Retro-Futurismus, der ohne Rücksicht auf den tatsächlichen historischen Verlauf eine Zukunftsvision aus dem Blickwinkel eines vergangenen Zeitalters zeichnet. In erster Linie finden sich Verknüpfungen zwischen Fantasy oder Science-Fiction und Abenteuerroman bzw. -film. Steampunk wird dabei zumeist als eine Spielart und damit als ein Subgenre der Science-Fiction angesehen. Steampunk hat sich seit den 1980er Jahren vom Literaturgenre zur kulturellen Bewegung, Mode und einem eigenen Kunstgenre etabliert. So wird er ebenfalls in der Musik, in Comics sowie in Gesellschafts- und Videospielen umgesetzt.

Film-Beispiele: Wild Wild West ( USA 1999, Barry Sonnenfeld), Hellboy ( USA 2004, Guillermo del Toro) und Around the World in 80 Days (Dänemark/USA/Irland 2004, Frank Coraci).

Musik-Beispiele (Bands): Abney Park, Coppelius; The Clockwork Quartett.

Literatur: VanderMeer, Jeff / Chambers, S.J.: The Steampunk Bible. An Illustrated Guide to the World of Imaginary Airships, Corsets and Goggles, Mad Scientists, and Strange Literature. New York: Abrams Image 2011. – Taddeo, Julie Anne / Miller, Cynthia J. (eds.): Steaming into a Victorian future. A steampunk anthology. Lanham, Md. [...]: Scarecrow Press 2013.

Verfasser: DM

Screencast

22.05.2013

auch: screencapture, screenrecording, screenvideo; dt. etwa: Bildschirmaufzeichnung; auch: Bildschirmaufnahme, Bildschirmvideo

Als Screencast bezeichnet man in der EDV einen digitalen Film, der Handlungsprozesse auf einem Computerbildschirm aufnimmt.  Im Unterschied zu Screenshot sind die Aufnahmen nicht statisch, sondern dynamisch. Die Videospur kann zusätzlich mit Ton, schriftlichen Kommentaren, visuellen Effekten, Interaktionselementen etc. angereichert werden. Anschließend wird die Aufnahme samt zusätzlicher Elemente zu einer Datei kompiliert. Das Abspeichern erfolgt je nach Erstellungssoftware in unterschiedlichen (vorrangig Video-) Formaten und Qualität.
Die möglichen Einsatzfelder von Screencasts sind: Software-Anleitungen, Fehlerbeschreibungen (Dokumentieren von Programmfehlern für den technischen Support), Schulungen und Tutorials, Werbevideos für Software, E-Learning-Kurse oder Forschungsstudien (Aufnahmen der computergestützten Umfragen samt aller Bildschirmaktivitäten).
Screencasts kombinieren die Vorteile der synchronen und asynchronen Kommunikation und entsprechen einerseits den in Echtzeit abgehaltenen Vorträgen, bieten aber andererseits die zeitliche Flexibilität in der Benutzung. Als Nachteil sei der relativ hohe Erstellungs- und Aktualisierungsaufwand von Screencasts zu vermerken.

Literatur: Notess, Greg R.: Screencasting for Libraries. Chicago: ALA TechSource (Imprint of the American Library Association) 2012 (The Tech Set. 17.). – Udell, Jon: What Is Screencasting? 2005, URL: http://www.oreillynet.com/pub/a/oreilly/digitalmedia/2005/11/16/what-is-screencasting.html?pagewanted=all. – Bibliographie: Betty, Paul (comp.):  Creation, Management, and Assessment of Library Screencasts: The Regis Libraries Animated Tutorials Project. URL: http://gcls2.cmich.edu/conference/presentations/handout_betty.pdf. 

Verfasser: LG

Schock

22.05.2013

(1) In der symbolistischen Dichtung Baudelaires, der wohl als erster den Chock in die Poetologie einführte, war der „Chock“ eine Art Norm des kunstvermittelten Erlebens – die Figuren fanden sich in meist urbanen, sie mit heterogensten Reizen überflutenden Situationen, denen sie schutzlos ausgeliefert waren. Jede Erfahrung musste sich so schockartig einstellen. Walter Benjamin übernahm das Baudelairesche Konzept (als Choc) in seine Phänomenologie des Flaneurs resp. der Aneignung urbaner Erfahrungswelten, historisierte es in den Horizonten der Kunst vor allem der Avantgardekunst seiner Zeit. Gerade in der Prosa und Dramatik des Expressionismus genoss der „Schock“ in diesem Sinne Aufmerksamkeit, galt es doch, den Rezipienten aus der Sicherheit seiner Interpretationen und der Illusionshaftigkeit der Fiktion herauszubrechen, ihn vor Realia, Unerwartetes und nur schwer Verarbeitbares zu stellen.

(2) Heute wird der Schock als ästhetisch-epistemologische Kategorie meist auf die Psychoanalyse Sigmund Freuds zurückgeführt. Danach beschreibt „Schock“ ein Erlebnis, welches den Reizschutz des Individuums durchbricht und das der bewussten Rationalität entzogen ist. Der Kunst kommt so eine verdeckte Funktion als Therapeutikum zu. Wenn man den Schock als Form der Transgression – einer zeitweiligen Überschreitung der Regeln von Anstand, Geschmack und Ziemlichkeit – ansieht, der nicht nur im Komischen, sondern in allen Bereichen des Affektiven seinen Ausdruck finden kann, dann ließe sich mit Georges Bataille weiter formulieren: Im Akt der Überschreitung soll ein Prozess der Bewusstwerdung bzw. der Transzendenz erreicht werden. Die Bilder eines Films sind in dieser Auffassung Manifestationen von affektiv möglicherweise hoch besetzten Traumbildern, so dass der Zuschauer im Sehen eines Films assoziativ mit seinem eigenen Unbewussten verbunden ist – der Film wird dann zum Spiegel seines Unbewussten, allerdings in Konfrontation mit objektiv gewordenen Bildern.

Literatur zur Historisierung der Kategorie: Winkle, Ralph: Der Schock und die Ästhetik des Erhabenen. Darstellungsformen des Weltkrieges in Filmen der zwanziger und dreißiger Jahre. In: Krieg und Militär im Film des 20. Jahrhunderts. Hrsg. v. Bernhard Chiari [...]. München: Oldenbourg 2003, S. 319-339. – Armstrong, Tim: Two Types of Shock in Modernity. In: Critical Quarterly 42,1, April 2000, S. 60-73. – Kapur, Jyotsna: Shock and Awe: The Aesthetics of War and Its Confrontations with Reality. In: Jump Cut, 49, Spring 2007, URL: http://www.ejumpcut.org/archive/jc49.2007/kapur‑shockAwe/text.html. – Kaes, Anton: Shell Shock Cinema. Weimar Culture and the Wounds of War. Princeton [...]: Princeton University Press 2009.

Verfasser: HJW

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